Food Photography

Введение(like_to_fly )
Недавно я получил пару писем с вопросами о том, как я делаю свои фото. Если честно это были одни из самых льстивых писем, их тех, что я получал. Фотография еды для меня хобби, и, если честно, у меня мало времени на то, что бы фотографировать еду, которую я готовлю, перед тем, как ее съесть.

Я не люблю есть еду, которая должна быть горячей, холодной, даже если речь идет о хорошем фото, и я в основном (иногда конечно бывают исключения) не люблю держать гостей вдали от тарелок.

Именно поэтому, у меня есть своя маленькая система, которая сокращает время на то, что бы сделать снимок, после того как еда приготовлена и сервирована. Я думаю, у каждого фотографа еды есть свой собственный метод для этого. Большая часть продуктов будет выгладить лучше если они приготовлены всего пару минут назад, особенно морепродукты, которые я часто готовлю. Что бы сделать это удобоваримым и управляемым я разделю тему на две части. Этот первый пост будет больше сконцентрирован на технической части- камера, освещение, отражатели. Второй пост через несколько недель будет посвящен тому, что происходит когда вы загружаете фото на ваш компьютер- постобработке, поправка экспозиции, уровня, кропу, корректировке цвета.

Темы
- Камера, объективы, штатив
- JPEG vs RAW
- Съемка на компьютер
- Освещение, отражатели. рассеиватели
- Баланс Белого
- Контроль за отражениями и бликами
- Мой подход к композиции и стилю
- Мой способ делать снимки быстро

Камера:
На самом деле при выборе камеры, у вас всего две возможности. Нет, я не говорю о Nikon и Canon. Я говорю, о компактах или зеркальных камерах. Главное преимущество компактной камеры- это ее цена, это практически половина стоимости цифровой камеры, и компактная камера идет со встроенным объективом. Однако, минусов больше чем плюсов. Линза очень маленькая, то же самое с воспринимающим элементом, что уменьшит качество фотографии, и возможность камеры улавливать нюансы освещения и текстуру. Так же у большинства компактных камер не большой выбор ручных настроек, таких как блокировка фокуса, ISO, выдержка и тому подобное. Особенно это касается выбор фокуса, так как именно от этого зависит, что будет в фоку на вашем снимке. В некоторых компактных камерах есть возможность управлять этими настройками, но такие камеры более дорогие. Я заметил, что в моей компактной камере (у которой есть возможность управлять настройками вручную) действительно линейка экспозиции меньше чем у цифровой, но вы все-таки можете делать отличные снимки такой камерой, просто будьте предельно внимательны с настройками.
Цифровые камеры сексуальны. В этом нет сомнений. Большая профессиональная камера, много (в статье не литературное слово) мегапикселей. Такие камеры дороги, особенно когда вы начинаете говорить, о хорошей оптике. Как бы то ни было, преимущество зеркальных камер велико. У вас будет полный контроль над экспозицией, балансом белого, блокировкой фокус, выдержкой, ISO, и другими приятными вещами. Это очевидно дает вам больше креативного контроля. Так же у вас есть возможность купить очень хорошую оптику, она действительно вносит большой вклад в качество ваших снимков. Цифровые камеры так же дают вам возможность делать снимки в RAW формате, в чудесном несжатом формате, который дает вам возможность контроля после того как вы перенесли снимки с камеры в ваш компьютер.
Я начал снимать компактной камерой, но быстро ее перерос. Я начал снимать на цифровую камеру примерно 6 лет назад, тогда я купил для нее дешевую линзу (оптику). С тех пор я обновил оптику, да и саму камеру.
Мое предложение- это купить самую дорогую камеру, которую вы можете себе позволить. Средняя компактная камера вполне подходит для фотографий, размещаемых в вашем блоге. Если вы думаете, что будете заниматься фотографией долгое время, покупайте цифровую камеру начального уровня, и недорогую линзу. Вы будете довольны.

ОПТИКА:
О линзах можно болтать целый день. Здесь несколько основных, полезных фактов:
- Профессиональные фотографы согласны- «все дело в стекле». Камера второстепенна. Вы должны точно знать, что используя цифровую камеру, вы используете хорошую оптику, иначе ваша сексуальная камера бесполезна.
- Хорошее качество не означает высокую стоимость. У Canon есть отличные линзы (50mm 1.4F) за 350 долларов. Это довольно дешево для хорошей оптики. У них так же есть неплохая линза (50mm 1.8F), правда из пластика, всего за 100 долларов.
- Для кроповых камер (в основном среднего уровня) 50mm- это отличная линза.
- Я предпочитаю снимать фиксами (объектив с фиксированным фокусным расстоянием) когда снимаю тарелки для посуды. Если вы не тратите много денег на оптику, то обычно вы получите снимок лучшего качества лучше линзой. (???). Конечно у вас не будет возможности приближать объект, но это может немного помочь вам с композицией. Зум может быть полезен, когда вы фотографируете еду в ресторане или на продуктовом рынке.
- Я использую камеру Canon, и практически все фото для этого блога делаю объективом 50mm F1.4. Я не могу позволить себе потратить кучу денег на различные линзы, эта линза больше всего подходит для тех снимков, что я делаю. Моя следующая объектив? Вероятнее всего 100 mm макро.

TRIPODS:???

JPEG vs RAW (irinalin)


"Я предпочитаю фотографировать с основными/фиксированными (без зума/увеличение масштаба изображения) линзами, чем с зумом, когда фотографирую еду.
Если вы потратите большие деньги на линзы, вы получите качество изображения от основных линз лучше( в основном изображение будет четче).
Да, вы не сможете изменить масштаб изображеня(зум), но зато это поможет вам немного с композицией, того что фотографируете. Если вы на улице, фотографируете продуктовый рынок или рестораны, зум, конечно же, будет очень полезен.

Проблемы начинаются тогда, когда вы пытаетесь скачать большое количество сфотографированной продукции в JPEG. Чем больше вы работаете над цветом/контрастом или чем то еще, тем больше эти эффекты становятся заметны.

RAW –формат, однако, другой. Этот формат не сжат и является исходными данными из камеры. А раз он не сжат, то у вас не будет никаких измениний совсем,
что делает изображение гораздо чище, и особенно если изображения используются для распечатки. Самое важное, что вы можете получить от RAW-это то, что когда вы сфотографировали, вся дополнительная информация, выдержка, баланс белого цвета и тон(свет и тень) сохраняется с изображением. Тогда в фотошопе вы можете очень точно настроить/отрегулировать выдержку,баланс белого и т.д. после того как что-то сфотографировано.

Это дает гораздо больше контроля, когда вы воспроизводите ваши цифровые изображения и это идеально для фиксации проблем выдержки, которое могло бы иметь изображение. Однако RAW-файлы- большие и заполняют жесткие диски очень быстро. Я обычно удаляю те которые мне не нужны ( которые не в фокусе, слишком светлые и т.д.)""

SHOOTING TETHERED:???


ОСВЕЩЕНИЕ (Лана)

Освещение оказывает огромное влияние на ваши фотографии. Вне сомнения. У вас может быть самый лучший фотоаппарат, лучшая посуда, еда, реквизит, стайлинг, но если ваше освещение плохое, то и фото получится плохого качества. К счастью, это не так трудно обзавестись осветительным устройством, которое хорошо сработает в большинстве случаев при фотографировании еды.

ЕСТЕСТВЕННОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Я думаю, что большинство фотографов, занимающихся фотографированием еды,
согласятся со мной, что естественное освещение – лучшее освещение для
фотографирования еды. Естественное освещение также проще всего настроить и использовать. Вот некоторые советы по работе с естественным освещением.
· Снимайте в середине дня или после полудня, когда солнце еще светит ярко
· Размещайте еду близко возле окна или на открытом пространстве, предпочтительно на южной или западной стороне.
· Обращайте внимание на интенсивность света. Яркое полуденное солнце восхитительно, но в то же время может быть очень интенсивным, что может привести к образованию больших по размеру и очень ярких участков на изображении, а также значительных теней.

Не все, к сожалению, имеют возможность,все время снимать при естественном освещении. В таком случае, нам необходимо прибегнуть к использованию устройств по искусственному освещению.

СОВЕТ: определите зоны в вашем доме, где вы могли бы фотографировать еду в разные часы дня. К примеру, в моем доме в обеденное время лучше всего фотографировать в гостиной, в то время как после обеда лучшее место для съемки – игровая комната моих детей.

ИСКУССТВЕННОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Потратив совсем небольшую сумму (а можно и вовсе не потратится, а сделать самому) можно собрать устройство по искусственному освещению, которое вы сможете контролировать и получать достойного качества снимки. В действительности, некоторые из фотографий в данном блоге, которые мне больше всего понравились, были сделаны
мной с использованием искусственного освещения: (здесь автор приводит названия блюд, которые были сфотографированы с использованием искусственного освещения, к сожалению, не все из них удалось перевести так, чтобы звучало нормально на русском, поэтому привожу названия и в оригинале:
Beef/Noodle Salad - салат из лапши и говядины,
Eccles Cakes - ?? пирог, YellowFin Tuna – желтый тунец,
Bresaola – брезаола (это разновидность копченого мяса).

Все, что вам нужно, это как можно больше белого света (в этом случае хорошо подойдет галоген), также свет должен быть как можно более рассеянный и мягкий. Не достаточно просто использовать яркую «обнаженную» лампу! Это приведет к образованию густых теней и огромных ярких пятен на изображении, придаст желтый оттенок освещению, не говоря уже о том, что еда на снимке будет иметь жирный вид. Когда я снимаю при искусственном освещении, я использую лампу Lowel Tota Umbrella light. Это яркая галогеновая лампа на штативе, перед которой установлен зонт, который смягчает свет лампы и рассеивает его по комнате. В результате на снимках не образуется таких сильно-ярких пятен и густых теней, и еда получается более привлекательной, нежели чем при использовании обычной лампы.

Другой вариант – это съемка с так называемой «мягкой коробкой». Это лампа, которая окружена коробкой. Одна стороны коробки открыта и на ней прикреплен лист полупрозрачного пергамента. Такой пергамент создает тот же эффект, что и зонт: смягчает падающий свет, помогает получить более ровное изображение и мягкие, рассеянные тени.
Также лампа Lowel EGO light - великолепная альтернатива при фотографировании еды.

НИКОГДА не используйте встроенную вспышку.

BOUNCES:???


Here comes one of the cheapest impacts you can have on your shots. A big ole piece of white card. Or foam board if you want to get extra fancy.

You can use this card to “bounce” light back into your scene, helping to gently illuminate the darker areas of your scene. As a rough starting point, it is a good idea to position this board on the other side of the food to which the light is - so: if you are lighting from behind, put the board in front (just under the camera). Main light from the left? But the card on the right of your food.

Now all that is needed is a little fine tuning of placement to get the fill light exactly where you want it.

All I normally do is hold this card with one hand, and hit the shutter release button with the other. This can be tricky with some shots, so I might use a chair, or one of Drake’s toys to prop up the card just so. Taking a toy away from Drake for too long however is sure to lead to a toddler fit…

Here is an example of before and after with a bounce card. The shot is lit by natural light on the left of the food. In the first shot there is no bounce card, in the second the bounce is on the right of the food.

Food Photography Setup

Food Photography Setup

As you can see, the second image has some light now in its most dark areas. You could even knock this back a little bit just by moving the board a little further away from the food.

TIP: Most art supply stores will have a range of sizes of white card or foam board. My preference is for the later - it is thicker, and a little more sturdy. I am a complete clutz, so sturdy is better for me. I have two large sheets (5ftx3ft), and a smaller one (3ft x 3ft). The larger ones are great to use since they have a large impact. The small one is good for just bouncing light into a smaller area.

SCRIMS:

A scrim is just a sheet of something that will soften and diffuse any light passing through it. Scrims are extremely useful in both natural and artifical light setups. You want to place the scrim between your light source and your scene. This will soften and harsh strong light. It also has the added bonus of making highlights smoother, making objects look more rounded, making your food not look greasy, and also making reflections look cleaner.

A scrim can really be anything that is translucent. I personally use artists vellum, which can be picked up in rolls at just about any art supply store. If I am shooting next to a window, I just tape up a sheet of it onto the window, and voila, the light through the window is instantly softened.

I also built a large frame (much like a frame for an artists canvas), which I have taped some vellum to as well. This gives me a large moveable scrim, which is pretty handy for when I shoot a little way away from a window, or when shooting something outdoors. You can see the frame in the back of the picture at the start of the blog post.

TIP: If you have direct sunlight coming onto your scene, use a scrim to soften it. If the light isn’t to harsh, try a shoot with and without the scrim, and see which you prefer. If you have really strong light coming in you can even use a relatively thin bed sheet as a scrim.

Below are two shots that demonstrate a scrim. Both shots are in the same location - a light filled area that is strongly lit by direct sunlight. The first shot is without the scrim, the second is with.

Food Photography Setup

Food Photography Setup

As you can see, the lighting is much softer. The really harsh shadows are removed, as too are those strong highlights that were washing the image out.

Баланс Белого (biira)

Когда мы смотрим вокруг, мы способны отличить оттенки белого даже при различном освещении, мы можем сказать какой цвет чисто белый, кремоватый, голубоватый. Сложности возникают из-зи того, что каждый тип света имеет присущий ему цвет (преобладающий в спектре излучения), например солнечный свет – желтый, дневной свет – синеватый, от электрической лампочки довольно темно желтый, а от галогеновой – более нейтральный.


Чтобы в результате получить правильные цвета и белый действительно был белым, в камере необходимо установить, какой цвет белый. Большинство камер имеет управление этим параметром и он называетсы «баланс белого». И любая камера имеет опцию автоматического выбора. Камера предпринимает попытку исходя из предположений о условиях освещения и том, какой цвет белый. Некоторые камеры позволяют установить баланс белого выбором типа освещения во время съемки.

Дополнителным развлечением может быть установка цветовой температуры в Кельвинах для тех условий освещения, при которых вы собираетесь снимать. Если вы себя не почувствуете гуру, то я не знаю, что еще может вызвать такое ощущение.

Для большинства цифровых зеркалок так же возможно сделать эталонный снимок чего-нибудь белого (или даже лучше – светло серого) и выставить в камере, что это и есть белый или нейтральный. Просто поставьте белую панель или что-то типа этого, сделайте снимок и сделайте соответствующую настройку на камере, что этот снимок должен быть использован для выбора баланса белого.

Так же баланс белого может быть подправлен в большинстве графических редакторов для обработки фото, этой темы коснемся плзже, во второй статье про фотографии еды. Однако все же лучше выбрать как можно лучший баланс белого в камере. Последующая обработка может дать хороший результат, но правильнее все же делать снимок уже при коректных настройках.

Ну так почему же это так важно? Мы хотим, чтобы на наших снимках белая тарелка выглядела белой и цвета еды выглядели натурально. Не так давно, когда я готовил статью со свекольным салатом, я не выставил правильный баланс и когда я смотрел снимок в Lightroom (это тот редактор, который я использую), свекла была шокирующего фиолетового цвета вместо яркого красно-багрового, которого они должны быть. Если бы я оставил это как есть, то еда бы не выглядела правильной и аппетитной.


Далее вы можете видеть два снимка одной композиции. На первом снимке баланс белого не был скорректирован для съемок при искусственном освещении и можно видеть явный желтый оттенок на изображении. Второй кадр был сделан при правильно выставленном балансе белого




CONTROLLING REFLECTIONS AND HIGHLIGHTS:

One thing that I try and pay attention to when shooting is the quality of any reflections or highlights. It is a good idea to look at other objects (especially those either light, or brightly colored) in your room, and make sure they aren’t showing up in any reflections you might have.

If you shoot next to a window, your are most likely going to see anything outside the window in a reflection in your plate or bowl, since the light outside is so bright. The good thing here is that a scrim cuts this out! The scrim not only softens light, but because it is generally placed between the window and your food, those nasty outside reflections are cut out, and you get a wonderful, white smooth reflection going on.

The white bounce boards help grately too. I will often place one in front of a bright object I cannot move too easily (a bright red picture, or one of Drakes heavy toys).. again this cuts out unwanted brightly colored reflections.

This is a small detail, but one I think that really helps keep images clean and simple.

MY APPROACH TO COMPOSITION AND STYLING:

* * I like to keep images very simple, and often without too many props. Keep food the star.
* *To me, white plates and dishes always show food very well, and I tend to like white-on-white presentations, when I can get good enough lighting to differentiate the white objects in the scene.
* *To add a splash of color when needed, I often through in a richly colored napkin or coaster.
* *To pick a plate of food out from the background (if it is blending too much), I might just put a prop behind a corner of the food, to break up the blend a bit (does that make sense?)
* *I like a rustic style to my shots, but with somewhat more elegantly plated food.
* *Always plate WAY less food than you actually eat. Sure I am skinny, but I do eat a lot more than you might see plated in a shot on my blog. Typically I cut it back by 2/3rds. I find it easier to make a small amount of food look pretty, and visually it doesn’t fill a plate, which is a far nicer composition than a big plate of food.
* *I typically back light my shot - so behind the food is the main light source. Side lighting is also great. Avoid having the main light in the same direction as the camera - you are going to get very flat lighting (like on camera flash lighting) and bad looking food.
* *Never use an on camera flash

MY APPROACH TO GETTING A SHOT FAST:

I don’t have a lot of time to shoot food photography. I wish I did. I have come up with a little method that really helps me get a shot as fast as possible, without letting food get cold, pissing off a 2 year old waiting for his dinner, or making guests wait..

* *Identify areas in your house that have good lighting at the times of day you are most likely to shoot a picture. When it comes time to setup, you know exactly where has good light.
* *Have all your photography tools together - keep your scrim and bounces together, and drag em out together. You are most likely going to use them together.
* *Before you cook, think up a setup you might want to use with your dish. Work through plating and prop ideas in your head, thinking what would work with your dish.
* *Get a couple of large sheets of MDF or particle board. Use these as a stage for your shot. Even earlier that day setup the board with a tablecloth or covering, arrange plates and so forth on it to get a decent setup. When it comes time to shoot, drag the board out (with dishes still on it!), position in the light, and get ready to shoot.
* *Have the set ready to go before you plate your food. The visual appeal of hot food starts to decline rather quickly as it gets cold. Have the setup ready (props, scrims, bounces, camera on tripod and setup to shoot tethered if are going to do that). Then just pop the plate of food down, make final adjustments and shoot
* *If you aren’t shooting tethered, take a few shots from different angles. Also take a few shots with different F-Stop (aperture size) values. F-Stop controls the size of the lens aperture, which in turn controls how much of your shot is in focus. Make sure the focus point is on the food, but take some with varying F stops. Later when you look at your images on your computer, pick one that has the food in focus, but the background slightly blurred out - this pulls focus to the food, and adds depth and visual interest to your shot.

I guess the final thing to say is just have fun with it. Experiment, do things differently every time until you find a setup and style that works for you. Screw up a lot, and don’t worry about it. I screw up a ton, and post the screw ups on my blog!!




Оригинал статьи - http://mattikaarts.com/blog/technique/food-photography-2/
Перевод
http://like-to-fly.livejournal.com/
http://irinalin.livejournal.com/
Лана
http://biira.livejournal.com/